Италия

Исаак Бродский написал «Италию» на Капри в 1911 году. После Академии художеств он получил возможность путешествовать по Европе, а знакомство с Максимом Горьким привело его на остров. Под видом итальянцев художнику позировали близкие, включая жену и родственниц. Поэтому многолюдный южный рынок одновременно оказался необычным семейным изображением, построенным из впечатлений поездки.

На переднем плане разложены украшения, раковины и нити бус. Бродский тщательно различает небольшие формы и блеск материалов. Его учитель Репин умел организовывать композиции с множеством участников и предметов; здесь этот опыт применяется к изобилию рынка. Зритель может долго переходить от одной вещи к другой, не исчерпав разнообразия ближайшего плана.

Фрукты образуют плотные ряды жёлтых, зелёных и красных пятен. Они связывают товары с представлением о плодородном юге. Но это изобилие тщательно организовано художником. Картина показывает Италию глазами приезжего, которого привлекают краски, ремесло и богатство предметного мира. Выбранный образ страны поддерживается тем, что именно оказалось выставлено перед зрителем.

Женщина с ребёнком расположена справа, над нагруженным животным. Воспоминания жены Бродского подтверждают участие семьи в работе над картиной, но не позволяют безоговорочно сопоставить каждого персонажа с конкретным именем. Родственные лица помогают художнику населить вымышленную сцену. Реальное путешествие и постановка перед мольбертом соединяются в одном убедительно подробном изображении.

Корзины по сторонам животного продолжают тему перевозки и торговли. За декоративной красотой вещей проступает устройство рынка, куда товары нужно доставить, разложить и предложить покупателю. Бродский распределяет предметы так густо, что между фигурами почти не остаётся пустого места. Человеческая жизнь и вещное изобилие становятся неразделимыми частями этого южного зрелища.

Горы и светлые дома открываются над торговыми рядами. Дальний план позволяет вздохнуть после тесного переднего и показывает масштаб окружающей местности. При этом тонкая красочная поверхность и приглушённые оттенки сохраняют единство всей картины. Бродский писал её долго и, по собственным воспоминаниям, тяжело переживал неудачные участки. Видимое изобилие потребовало настойчивой композиционной работы.

В 1911 году новые художественные направления предлагали радикально менять форму картины. Бродский продолжал развивать подробное предметное изображение и обращался к более ранним традициям. «Италия» показывает, насколько разными могли быть ответы на одно время. Современник авангарда выбирал собственный путь, превращая поездку, семейное позирование и академическое мастерство в насыщенную картину южной жизни.