полотноEnglish
Картины

Прогулка по утёсу в Пурвиле

Клод Моне · 1882

Рассмотреть картину
Прогулка по утёсу в Пурвиле — Клод Моне
Чикагский институт искусств. Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection · Чикагский институт искусств

В 1882 году Моне уехал работать на нормандское побережье. Его жена Камилла умерла тремя годами раньше, продажи страдали от экономического спада, а разногласия импрессионистов осложняли подготовку очередной выставки. После Дьепа художник выбрал небольшую рыбацкую деревню Пурвиль. Музейная история картины показывает, что солнечный вид возник в непростой период жизни. Летом к Моне приехали Алиса Ошеде и её дети.

Две женщины стоят на краю травянистого утёса. Музей предполагает, что это старшие дочери Алисы, Марта и Бланш; точная идентификация остаётся предположением. Красный зонтик выделяется на фоне голубого неба. Фигуры сравнительно малы, но их присутствие меняет масштаб вида. Перед нами берег, доступный прогулке, и одновременно большой открытый простор, который продолжается далеко за пределами человеческого роста и самого холста.

Платья написаны похожими короткими и изогнутыми мазками, что трава вокруг. Моне решал задачу соединить фигуры с пейзажем, сохранив единство живописной поверхности. Между одеждой и растительностью нет резкой смены способа письма. Светлые, розовые и зеленоватые касания переходят из одной области в другую. На увеличении можно заметить, как различия формы сохраняются внутри общего ритма мазков, создающего впечатление ветреной погоды.

Море занимает почти всю левую часть холста. Горизонтальные полосы зелёного и голубого пересечены короткими белыми касаниями волн. Их направление отличается от вертикальных травинок на переднем плане. При этом сходные цвета связывают воду с берегом. Так поверхность остаётся разнообразной и цельной одновременно. Свет в море складывается из соседства красок, которые хорошо различимы при приближении и соединяются с большего расстояния.

Справа выступает тёмная скала. Рентгеновское исследование, о котором сообщает музей, показало, что Моне уменьшил этот выступ, изменяя соотношение моря и неба. Это свидетельство работы над композицией за впечатлением непосредственного наблюдения. Сохранённая скала ограничивает вид сбоку, а её тень даёт сравнение с освещённой травой. Поправка художника была важна для баланса больших пространственных и цветовых областей картины.

У горизонта видны небольшие паруса. Они написаны светлыми треугольными касаниями и не требуют подробного изображения снастей. Паруса позволяют ощутить расстояние до дальних лодок. Рядом с ними красный зонтик кажется значительно ближе. Такое сопоставление даёт глубину без сложной архитектурной перспективы. Распределение мелких светлых знаков одновременно поддерживает движение взгляда по широкой полосе моря и не даёт воде выглядеть однородной.

Моне поручил Дюран-Рюэлю заниматься своим участием в седьмой импрессионистской выставке, пока продолжал работу в Нормандии. Пейзаж связан и с профессиональной поездкой, и с летним пребыванием близких. Его можно рассматривать как исследование общего действия ветра и света на людей, одежду, траву и воду. Такое единство возникает через множество небольших решений, включая ту переделку скалы, которую удалось обнаружить лишь техническим исследованием.

Другие работы художника Клод Моне

Материал и техника
Холст, масло
Музей
Чикагский институт искусств
Инвентарный номер
1933.443

Источники

Общественное достояние. Репродукция из Wikimedia Commons; музейный оригинал открыт по CC0.