Жак и Берта Липшиц

В 1916 году скульптор Жак Липшиц заказал Модильяни двойной портрет по случаю женитьбы на поэтессе Берте Китроссер. Заказ помогал другу, который испытывал денежные затруднения. По воспоминаниям Липшица, работа была практически готова за два дня, но он уговаривал художника продолжать ещё две недели, чтобы увеличить плату. Поэтому история этого портрета связана и с браком, и с дружеской поддержкой внутри художественного круга Монпарнаса.

Жак стоит позади жены, занимая большую часть вертикального полотна. Тёмная одежда и высокий ворот подчёркивают вытянутость фигуры. Голова чуть наклонена, а узкие глаза написаны без подробной моделировки. Модильяни сохраняет узнаваемость человека через овал, причёску и особенности лица, пользуясь очень небольшим набором средств. Портрет не требует гладких переходов света, чтобы передать характерную внешность.

Берта сидит впереди и смотрит в сторону зрителя. Её светлый воротник отделяет лицо от тёмного платья и одежды мужа. Красные участки на щеках усиливают теплоту кожи. Лицо напоминает лицо Жака общими приёмами построения, но отличается очертаниями и выражением. Единый стиль не стирает двух людей. Напротив, сходство формы заставляет внимательнее замечать небольшие индивидуальные различия.

Рука Жака появляется у правого края рядом с плечом Берты. Это небольшой, но важный знак связи между фигурами. Большая часть тела мужа окружает сидящую жену, объединяя их силуэты. Такое расположение можно прочитать как близость, однако оно также использует привычный порядок семейного портрета со стоящим мужчиной и сидящей женщиной. Современная живопись сохраняет некоторые старые способы представить пару.

Другая рука спрятана в карман, и её движение подчёркивает линию пиджака. Крупные коричневые и серые участки одежды почти плоские. По сравнению с лицами в них мало событий, поэтому взгляд возвращается к головам. Модильяни умел добиваться выразительности через сокращение подробностей. Здесь достаточно кармана, воротника и нескольких линий, чтобы одежда воспринималась как носимая конкретным человеком.

Надпись «Липшиц» находится вверху рядом с подписью Модильяни. На фоне видны лишь несколько прямоугольных участков и вертикалей. Комната почти лишена вещей, которые объясняли бы профессии супругов. Знание о скульпторе и поэтессе приходит из истории заказа. Картина сосредоточена на их совместном присутствии, а не на демонстрации мастерской или атрибутов творческого труда.

Модильяни приехал в Париж из Италии в 1906 году. Здесь художники разных стран становились моделями, заказчиками и помощниками друг друга. Портрет Липшицев показывает практическую сторону такой среды. За узнаваемым стилем стояли сеансы, договорённость об оплате и желание поддержать товарища. Искусство, которое позднее получило высокую рыночную цену, первоначально могло возникать из небольшого частного жеста взаимопомощи.