Осиротели
Николай Касаткин · 1891
Рассмотреть картину
История картины и её детали
Два мальчика остались у свежей могилы. Николай Касаткин назвал картину 1891 года «Осиротели»; Русский музей определяет детей как братьев. Художник учился у Василия Перова и Илариона Прянишникова, а в год создания работы вступил в Товарищество передвижников. Его интерес к бедности и незащищённости человека продолжал традицию бытовой живописи. Здесь общественная тема сосредоточена на двух детях, которым предстоит жить после утраты родителя.
Ближний мальчик стоит на коленях, опустив голову. Снятая шапка опущена к земле; тёмная одежда почти соединяется с землёй. Хорошо виден разрыв на рукаве. Касаткин оставляет лицо в полупрофиле и не усиливает выражение крупным жестом.
Второй ребёнок стоит по другую сторону могилы и держит шапку перед собой. Светлые волосы выделяются на сером фоне, под коричневой одеждой видна красная рубаха. Между братьями остаётся расстояние, но обе фигуры направлены к одному месту. Касаткин различает их положения, не заставляя повторять один жест. Общая потеря показана через две отдельные реакции, о которых можно судить по наклону головы и способу стоять.
Свежая земля образует длинный холм между детьми. В ней различимы крупные комья, которые по цвету отличаются от сухой травы вокруг. Форма могилы пересекает середину картины и связывает две фигуры. Это самый отчётливый след недавнего события. Похороны уже не показаны; зрителю оставлены земля и дети после них. Поэтому внимание постепенно переходит от того, что случилось, к тем, кто остался.
Слева стоят деревянные кресты под маленькими двускатными крышами. Их покраска выцвела, доски различаются по цвету. За ними видны ещё несколько могильных знаков. Небольшие различия крестов помогают почувствовать время, прошедшее между погребениями. Свежий холм занимает место среди более старых следов чужих утрат.
Справа крест и берёза поднимаются над низким горизонтом. Между ними и детьми много пустого неба и земли. Ветви почти голые, трава выцветшая, дальняя местность лишена заметного движения. Видимая издали пустота делает отсутствие окружающих особенно ощутимым. В широком пространстве рядом с детьми нет видимого взрослого, который мог бы вмешаться в их положение.
В нижнем правом углу стоят подпись и дата. Вокруг них заметны короткие мазки сухих стеблей и небольшие тёмные комочки земли. Такой участок легко пропустить, пока смотришь на фигуры, но он показывает внимание художника к обыкновенной поверхности кладбища. Здесь нет пышного надгробия или цветочного убранства. Кладбище устроено просто, и эта обстановка соответствует поношенной одежде детей.
Название сообщает о сиротстве, но картина не даёт подробной истории семьи. Для Касаткина важна видимая незащищённость детей. Сочувствие к утрате может стать началом другого вопроса — кто теперь будет заботиться о тех, кто остался у могилы? Ответ не изображён. Личное горе показано в обстоятельствах, где отсутствие взрослой поддержки становится столь же заметным, как свежая земля.
В экскурсиях
Русская жизнь. Усадьба, город, деревня
Как художники XIX века изображали труд, достаток, образование и перемены в повседневной жизни.
Другие картины для сравнения
Эпоха, стиль и сюжет
- Направление
- Реализм
- Жанр
- Жизнь людей
- Материал и техника
- Холст, масло
- Музей
- Государственный Русский музей
- Размер
- 51 × 88 см
- Инвентарный номер
- Ж-5638
Источники
Общественное достояние. Репродукция Wikimedia Commons. Условия использования изображения