Натюрморт со скрипкой и нотами

История картины и её детали

Харнетт написал этот натюрморт в 1888 году. Скрипка, смычок, маленькая флейта и ноты висят на деревянной дверце. Такие картины называли обманками — они заставляли плоскую поверхность выглядеть собранием настоящих вещей. Художник получил известность благодаря этому мастерству среди американских покупателей среднего класса.

Скрипка потёрта возле краёв и струн. Её корпус бросает тень вправо на дверцу, а тонкая бечёвка тянется к гвоздю наверху. Чтобы обманка работала, убедительным должен быть и большой инструмент, и малозаметное крепление, которое объясняет, почему он не падает.

За скрипкой висит лист с заголовком Saint Kevin. Музей определяет музыку как ирландскую балладу. Харнетт родился в Ирландии, а ребёнком оказался в Филадельфии. Среди американских зрителей эта нота его происхождения могла быть заметна тем, кто знал песню; для остальных лист прежде всего оставался частью музыкального натюрморта.

Край нотного листа надорван и загибается наружу. Рядом на светлой древесине видны отверстия от гвоздей. Мелкие повреждения придают вещам возраст. Харнетт тщательно пишет признаки износа, которые в самой вещи могли бы уменьшать её цену. В картине они становятся свидетельствами его умения.

Подкова и широкие петли покрыты ржавчиной. У правого края дверца приоткрыта, за ней остаётся тёмная щель. Нарисована и сама опора натюрморта. Иллюзия объёма продолжается от висящих предметов до пространства за дверцей.

Внизу по диагонали висит пикколо, маленькая поперечная флейта. Под ней закреплена карточка с именем художника, один угол которой отстаёт от доски. Подпись тоже становится предметом внутри вымышленного шкафа. Её светлая бумага и тень под ней участвуют в той же обманке.

До живописи Харнетт работал гравёром по серебру. В его натюрморте металлу, бумаге и дереву даны разные поверхности. В конце XIX века, когда промышленность увеличивала выпуск товаров, он делал предметом дорогой ручной работы старые, потёртые вещи. Историк искусства Ника Элдер связывает с этим подчёркнутую ценность ремесленного мастерства в его картинах.