Автопортрет

История картины и её детали

Рембрандту пятьдесят четыре года. Он писал себя с помощью зеркала. Перед нами лицо с морщинами на лбу, тяжёлыми веками и седыми кудрями. Автопортрет написан в 1660 году. К этому времени художник многократно изображал себя в разных возрастах и костюмах. Каждая такая работа соединяла доступную модель с профессиональной задачей. Собственное лицо позволяло исследовать свет, краску и впечатление человеческого присутствия, которое затем получал другой зритель.

На лбу светлая краска положена густо, отдельные мазки сохраняют выпуклость. Возле глаз тени глубже, а кожа образует небольшие складки. Возраст становится виден через саму поверхность живописи. При приближении можно следить за неровностями краски, из которых складываются неровности лица. На расстоянии они снова воспринимаются как кожа. Этот переход помогает понять позднюю манеру Рембрандта. Материал остаётся заметным и одновременно убеждает нас в присутствии живого человека.

Глаза различаются по освещению и положению век. Взгляд кажется прямым, но впечатление от него меняется, когда мы задерживаемся. Его можно принять за усталость, сосредоточенность или внимательное наблюдение. Рембрандт не снабдил лицо рассказом, который выбрал бы одно объяснение. Поэтому автопортрет требует осторожности от зрителя. Человеческое выражение легко превращается в историю в нашей голове, хотя картина даёт прежде всего наблюдаемые черты и тщательно выбранный свет.

Из-под тёмного берета выбиваются светлые кудри. Некоторые линии волос процарапаны в краске обратным концом кисти. Этот приём стал яснее после удаления синтетического лака при реставрации. Художник использовал кисть как инструмент, которым можно и наносить краску, и снимать её. Разные действия создают разные поверхности. Густой свет на лбу, мягкая тень и тонкая бороздка волоса помогают ощутить, сколько решений скрыто внутри внешне непринуждённого письма.

Коричневая одежда почти сливается с фоном. Её ворот поднимается к подбородку, а широкое плечо занимает нижнюю часть полотна. Здесь меньше резких светлых пятен, чем на лице. Поэтому взгляд возвращается к голове, даже если начать рассматривать портрет снизу. Рембрандт распределяет подробности неравномерно. Одежда задаёт массу тела и устойчивую позу, оставляя лицу главную роль в нашем знакомстве с изображённым человеком.

Справа видны подпись и дата. Они напоминают, что перед нами законченная работа известного живописца, предназначенная для чужого взгляда. Его автопортреты интересовали собирателей. Вещь соединяла узнаваемое лицо знаменитого мастера с образцом его собственной руки. Это усложняет ощущение, будто мы заглянули в совершенно частную минуту. Художник выбирал, как показать себя, и характерное письмо было частью того, за что ценили его произведения.

Рембрандт пережил банкротство, и в 1660 году Титус и Хендрикье организовали торговлю искусством, помогавшую ему продолжать работу при долгах. Эти обстоятельства важны, но сами по себе не объясняют выражение лица. Поздние автопортреты показывают также востребованного мастера, который продолжал выбирать живописные средства. Здесь можно увидеть старение и упорную профессиональную работу одновременно.