Мадонна с младенцем
Дуччо ди Буонинсенья · Ок. 1290–1300
Рассмотреть картину
История картины и её детали
Эта Мадонна помещается в руках. Дуччо написал её около 1290–1300 годов для личной молитвы. На нижнем краю сохранились ожоги от свечей. Они позволяют представить, как картиной пользовались задолго до того, как она оказалась под музейным стеклом. Кто первым молился перед ней, неизвестно.
Младенец тянется к покрывалу матери. Его пальцы подцепляют ткань у её щеки. Такой жест легко узнать по обычной жизни с маленьким ребёнком. Дуччо сохраняет золотой фон и нимбы священного образа, но даёт матери и сыну вполне телесную близость.
Мария смотрит вниз, её рот плотно сомкнут. В христианском прочтении печаль матери связана с будущими страданиями Христа. Ласковый жест младенца соседствует с напоминанием о том, чем закончится его земная жизнь.
Зеленоватый оттенок лица — следствие сохранности живописи. Поверх зелёного подготовительного слоя художник наносил телесные тона. Часть верхней краски со временем исчезла, и подмалёвок стал заметнее. Сегодня цвет кожи отличается от того, который видел первый владелец.
Под ногами младенца виден узкий парапет. У него есть верхняя плоскость, передняя стенка и маленькие выступы внизу. Этот написанный краской выступ обозначает пространство перед фигурами. Золотой фон при этом не превращается ни в комнату, ни в пейзаж.
На тёмном плаще Марии золотая кайма повторяет изгибы ткани. Вокруг голов золото обработано иначе, узорами по поверхности нимбов. Рядом существуют несколько способов показать свет — цветом, линией и настоящим отражением от металла. При свечах это различие было особенно заметно.
Дуччо работал в Сиене, где заказы на искусство давали и церковь, и городские учреждения. Позднее он написал огромную «Маэсту» для собора. Маленькая домашняя Мадонна и большой соборный алтарь принадлежали одной религиозной культуре, внутри которой художники искали новые способы изображать человеческое тело и отношения между людьми.
В экскурсиях
Флоренция и Рим. Заказчики Ренессанса
Купцы, монастыри, Медичи и папский двор. Как менялись задачи художника с XIII по XVI век.
Христианский образ. От мозаики до Караваджо
Икона, рукопись, домашняя молитвенная картина и церковный алтарь.
Другие картины для сравнения
Эпоха, стиль и сюжет
- Направление
- Проторенессанс
- Жанр
- Религиозное искусство
- Материал и техника
- Дерево, темпера, золото
- Музей
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Размер
- 27,9 × 21 см
- Инвентарный номер
- 2004.442
Источники
Изображение предоставлено по лицензии CC0. Условия использования изображения