Ромбовидная композиция

История картины и её детали

В 1921 году Мондриан написал квадратный холст, предназначенный для показа углом вверх. Внутри линии остались вертикальными и горизонтальными. К этому языку он пришёл через пейзажи и кубизм Пикассо и Брака. В его ранних работах ещё узнавались деревья и предметы; теперь отношения цвета и формы стали самостоятельной темой. Художник называл свой подход неопластицизмом и связывал равновесие в живописи с поиском общей гармонии в мире.

Жёлтое поле слева ограничено двумя чёрными полосами и наклонным краем холста. Сам формат участвует в построении фигуры. Если мысленно продолжить чёрные линии, можно представить более крупную прямоугольную композицию, из которой вырезали этот ромб. Такую схему приводит исследовательский каталог Национальной галереи. Внешняя граница обрезает формы, оставляя возможность представить их продолжение за пределами картины.

Синий участок занимает правый угол. Горизонтальная полоса над ним доходит до края и заканчивается косым срезом. Вертикаль слева тоже касается наклонной границы. В итоге внутренние прямые и внешние диагонали задают разные очертания одному цветному полю. Эта небольшая часть показывает, насколько изменится композиция, если передвинуть линию хотя бы на ширину самой полосы.

Красного совсем мало — небольшой треугольник возле нижнего угла. Он намного меньше жёлтого поля, но легко различим среди светлой краски и чёрных полос. Равновесие у Мондриана допускает такую разницу. Цвета занимают неодинаковое место и действуют на расстоянии друг от друга. Здесь можно проверить собственное впечатление — кажется ли композиция устойчивой, если прикрыть красный участок пальцем?

Чёрный прямоугольник под жёлтым полем значительно шире разделительных линий. Чёрный цвет здесь получает ту же возможность занимать площадь, что синий или жёлтый. Геометрия выглядит строгой, однако участки не повторяют готовую одинаковую ячейку. В каталоге Национальной галереи подчёркнуто, что расположение линий в этой работе определялось интуитивно.

Верхний конец правой вертикали кажется свободным. При внимательном взгляде видно, что один его угол касается наклонного края холста. Прямой срез полосы целиком виден на светлом поле. Поэтому линия одновременно соединена с границей и воспринимается отдельным элементом. Здесь важна точность наблюдения — кажущийся обрыв внутри картины устроен сложнее, чем выглядит издали.

Светлые участки занимают большую часть холста. Верхнее поле имеет несколько неравных сторон, хотя его легко представить прямоугольником с обрезанными углами. Нижнее тесно соседствует с маленьким красным треугольником. Эти площади тоже написаны краской и включены в соотношение цветов. На репродукции заметны различия поверхности и небольшие неровности границ — перед нами ручная работа маслом на холсте.

Мондриан участвовал в движении «Де Стейл», объединившем художников, дизайнеров и архитекторов. Их поиск гармонии распространялся на мебель, дома и городскую среду. За лаконичной живописью стояла надежда изменить повседневную жизнь через искусство. Сегодня с ней можно спорить. Если художник добился равновесия между разными цветами, достаточно ли этого, чтобы говорить об общем порядке для людей с разными желаниями? Картина позволяет увидеть масштаб этой надежды, сохраняя вопрос открытым.