Пробуждение граций

Бруни написал «Пробуждение граций» в Риме в 1827 году для князя Григория Гагарина, русского посланника и коллекционера. Античные грации олицетворяли красоту и привлекательность и сопровождали олимпийских богов. Художник выбрал редкий эпизод их отдыха. Частный заказ позволил соединить изучение обнажённого тела, мифологическую учёность и чувственное удовольствие от изображения.

Три фигуры лежат рядом, но каждая просыпается по-своему. Одна ещё погружена в сон, другая едва открывает глаза, третья приподнимается. Бруни распределяет состояния пробуждения между телами и получает возможность показать разные повороты. Такой сюжет помогает академическому художнику разнообразить позы, сохранив общую плавность и связность группы.

Крылатая фигура наверху поднимает прозрачное покрывало. Музейная статья определяет её как Морфея, бога сновидений. Его движение объясняет переход от сна к бодрствованию и связывает земную группу с верхней частью картины. Мифологический персонаж даёт действию причину, а художнику позволяет провести большую лёгкую диагональ над тяжестью лежащих тел.

Рядом летит маленький крылатый купидон. Такие спутники связывают граций с Венерой и областью любви. Для зрителя, знакомого с античной мифологией, они помогали определить характер сцены. Но привлекательность изображения не зависела только от эрудиции. Положение летящего тела и светлая кожа на фоне неба создают понятное любому глазу ощущение лёгкости.

Розы рассыпаны на переднем плане, среди ткани и растительности. Вместе с купидонами они поддерживают связь с Венерой. Бруни использует предметы, узнаваемые внутри определённой мифологической традиции. Их значение связано с этим сюжетом и его историей изображения. Цветы одновременно придают нижнему краю богатство цвета и делают место отдыха особенно мягким и нарядным.

Красная и голубая ткани оттеняют обнажённую кожу и собирают нижнюю группу в единое целое. Плавные линии тел продолжаются в складках. Бруни работал в Италии, где изучение античности и Возрождения входило в повседневную художественную практику. Эта школа видна в стремлении организовать множество поворотов так, чтобы глаз легко переходил от одной фигуры к другой.

В начале девятнадцатого века грации снова привлекали скульпторов и живописцев, включая Канову и Торвальдсена. Бруни участвовал в этом интересе, предлагая собственную сцену вместо привычной стоящей группы. Картина показывает, как античный сюжет жил благодаря современным заказчикам. Их деньги, образование и вкус определяли, какие версии мифа получали новое материальное существование.