У моря

История картины и её детали

Женщина сидит в плетёном кресле перед морем. Кажется, что Ренуар писал её прямо на берегу, однако музей считает более вероятной работу в мастерской. Прибрежные этюды из Нормандии могли послужить материалом для фона. Картина 1883 года соединяет впечатления от поездки с тщательно устроенным позированием.

Лицо повёрнуто к нам, глаза смотрят прямо вперёд. Контуры век, носа и губ обозначены точно, переходы на щеках мягкие. Рядом фон распадается на отдельные мазки. Разница в обработке поверхности заметна уже возле края лица — именно здесь Ренуар особенно тщательно удерживает форму.

Шляпа наклонена, её лента проходит под подбородком. Белая отделка пересекается с тёмно-синими участками и цветным украшением. Мелкие мазки на ткани и гладкая кожа оказываются совсем рядом. Художник позволяет нарядной шляпе оставаться живописно пёстрой, сохраняя ясность лица под ней.

Белый воротник и манжеты возвращают свет в тёмное платье. В белом видны голубые и розоватые оттенки, в синем — зелёные. Цвет меняется даже внутри небольшого участка ткани. В 1869 году Ренуар работал рядом с Моне на Сене; совместные поиски света и подвижного мазка предшествовали этим более сдержанным портретным опытам.

Кресло написано тёплыми жёлтыми и охристыми мазками. Его спинка поддерживает фигуру, а округлый подлокотник огибает колени. Плетение обозначено короткими повторяющимися штрихами. Эта бытовая вещь закрепляет позу в пространстве, пока море за спиной написано гораздо свободнее.

На воде несколько светлых парусов, вдали тянется освещённый берег. Голубые, зелёные и лиловатые мазки не сливаются в ровную поверхность. Они дают морю другую фактуру, чем у лица. Фигура и пейзаж собраны на одном холсте, но сохраняют разную степень подробности.

Руки лежат над светлой узорчатой тканью на коленях. Манжета, пальцы и складки сближаются по тону, а тонкая тёмная линия выделяется между ними. Ренуар подробно выстраивает их взаимное положение.

В Италии в 1881–1882 годах Ренуар изучал живопись Возрождения. После поездки его особенно занимали ясный рисунок и устойчивость человеческой фигуры; новую манеру он называл сухой. Здесь она соседствует с быстрым мазком прежних лет. История импрессионизма включает и такой поворот — художник возвращается к старым мастерам, чтобы изменить собственную современную живопись.