полотноEnglish
Картины

Лесной пейзаж

Якоб ван Рёйсдал · около 1655

Рассмотреть картину
Лесной пейзаж — Якоб ван Рёйсдал
Национальная галерея искусства, Вашингтон · Национальная галерея искусства, Вашингтон

Сломанная берёза лежит над потоком, за ней поднимается плотный лес. Рёйсдал написал картину около 1655 года, незадолго до переезда из Харлема в Амстердам. В голландской живописи пейзаж уже существовал как самостоятельный жанр и находил покупателей без обязательного библейского события. Здесь художник отдал главные роли деревьям, воде и камню, оставив людям лишь небольшое место в глубине.

Светлая кора упавшего дерева резко выделяется на тёмной зелени. Ствол пересекает поток и направляет взгляд из правого края к середине. У дерева видны обломанные ветви и вывороченные корни. Это одновременно наблюдение за повреждённой природой и выразительное устройство композиции. Разрушение становится самым заметным событием пейзажа, хотя причина падения дерева остаётся за пределами сцены.

Вода разбивается о камни в нижней части картины. Короткие светлые мазки показывают пену, а тёмные промежутки сохраняют ощущение глубины. Рёйсдал соединяет неподвижную массу скал с продолжающимся движением потока. Пейзаж можно читать через разные длительности — дерево росло долго, затем упало, а вода проходит между камнями сейчас.

На тропе идут две маленькие фигуры, дальше пасутся овцы. Они дают масштаб деревьям и скалам. Если мысленно убрать людей, размеры пространства станут менее определёнными. Их присутствие важно ещё и потому, что они продолжают обычный путь рядом с большим упавшим стволом. Человеческое занятие и жизнь природы существуют одновременно, но не совпадают по масштабу.

Живые деревья справа образуют плотную высокую массу. Их кроны написаны множеством оттенков зелёного и коричневого, а отдельные светлые стволы помогают различить глубину. Рядом с поваленной берёзой они показывают разные состояния одного леса. Традиционное прочтение такого соседства напоминает о конечности жизни, но оно сохраняет силу именно благодаря точности природных подробностей.

Крупные облака движутся по диагонали над лесом. Их светлые верхние края и тёмные основания продолжают чередование света и тени на земле. Небо не служит пустым фоном. Оно связывает разные части картины общей погодой и усиливает ощущение, что природа меняется независимо от человеческого присутствия.

Этот пейзаж способен одновременно вызывать интерес к конкретным деревьям и размышление о времени. Рёйсдал не требует выбирать одно чтение. Сломанный ствол убедителен как природная форма и значим как образ разрушения. Для городского покупателя большая картина могла приносить лес в домашний интерьер. Сегодня она также предлагает заметить, как художник распределил важность между людьми и окружающим их миром.

Другие работы художника Якоб ван Рёйсдал

Материал и техника
Холст, масло
Музей
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Размер
105,5 × 123,4 см
Инвентарный номер
1942.9.80

Источники

Музейная репродукция. Общественное достояние, открытый доступ NGA. Условия использования изображения