Марсельская бухта со стороны Эстака
Поль Сезанн · Ок. 1885
Рассмотреть картину
Марсельская бухта открывается за крышами Эстака. Сезанн многократно возвращался к этому виду в 1880-е годы. В письме Камилю Писсарро он сравнил местный пейзаж с игральной картой, заметив простоту его крупных форм и цветов. Сильный южный свет помогал увидеть берег как сочетание ясных частей. Художник превращает знакомую местность в исследование того, как цвет строит пространство.
Синяя вода занимает широкую середину. Её поверхность почти плоская, но оттенки позволяют почувствовать расстояние. Сезанн собирает море из небольших мазков, которые не растворяются полностью. Мы одновременно воспринимаем бухту и замечаем окрашенную поверхность холста.
Горная цепь на противоположном берегу отделяет воду от неба. Холодные склоны написаны теми же голубыми и зеленоватыми цветами, что и бухта. Их сходство связывает дальние планы. Глубина возникает через отношения близких оттенков и через расположение форм друг над другом.
Крыши переднего плана образуют плотный набор наклонных плоскостей. Оранжевые и красноватые поверхности противопоставлены синей воде. Дома дают пейзажу человеческий масштаб, но люди почти исчезают из изображения. Внимание сосредоточено на построенной среде, которая уже изменила берег.
Справа из трубы выходит светлый дым. Эстак был местом промышленного производства, в том числе черепицы. Сезанн изображал местные предприятия и в других работах. Этот берег включал труд и промышленность задолго до того, как стал знаменитым живописным мотивом.
Зелёные участки земли соседствуют с домами и трубами. Природные и построенные формы собраны в общий цветовой порядок. В результате промышленное место может выглядеть гармонично. Такой взгляд открывает красоту структуры, одновременно отодвигая шум, запахи и условия труда за пределы картины.
Небо написано наклонными короткими мазками. Они продолжают работу кисти, заметную в горах и воде. Сезанн не отделяет воздух от остальных частей совершенно иной манерой письма. Все планы связаны одной системой живописных прикосновений.
Подобные пейзажи позднее привлекли художников, которые развивали кубизм. Их интересовали плотное построение пространства и возможность видеть предметы как связанные плоскости. Но перед нами остаётся конкретный берег, где промышленность, дома и море сосуществовали. Новая живописная структура возникала из внимательного отбора внутри реального места.
- Материал и техника
- Холст, масло
- Музей
- Чикагский институт искусств
- Размер
- 80,2 × 100,6 см
- Инвентарный номер
- 1933.1116
Источники
Изображение предоставлено по лицензии CC0. Условия использования изображения
Текст подготовлен по материалам Чикагского института искусств, с переводом и редактурой. · Лицензия текста