Гора Сент-Виктуар

История картины и её детали

Около 1904 года Поль Сезанн снова написал гору Сент-Виктуар близ родного Экс-ан-Прованса. Он возвращался к ней последние двадцать лет жизни, выбирая разные места для мольберта. Этот вид открывался с дороги, ведущей из города на восток, перед двумя соснами. К тому времени его работа уже привлекала молодых художников, а персональная выставка у торговца Амбруаза Воллара в 1895 году расширила круг ценителей. Сезанн продолжал решать местную, очень конкретную задачу — как написать знакомую гору и воздух вокруг неё.

Вершина очерчена синей линией, которая местами удваивается. Внутри лежат голубые, розоватые и серые мазки. Они обозначают повороты каменной поверхности, но сохраняют собственную прямоугольную форму. Поэтому мы видим гору и одновременно замечаем, как её собирают красками. Контур не запирает цвет в замкнутом силуэте — некоторые оттенки продолжаются в небе. Тяжесть массива возникает при такой подвижной границе, что привычное разделение предмета и фона перестаёт казаться очевидным.

Ветка сосны проходит сверху слева над вершиной. Её наклон повторяет склон горы, соединяя близкое дерево с далёким массивом. Между ними большая дистанция, но на поверхности холста две линии почти встречаются. Сезанн использует оба отношения сразу. Ветка остаётся частью переднего плана и одновременно помогает построить общий рисунок. Взгляд может уйти в глубину пейзажа, затем вернуться к плоскости картины и увидеть сходство форм, разделённых в природе.

Правая сосна образует тёмную округлую крону. В зелени видны синие участки, ствол и ветви обозначены несколькими резкими линиями. Отдельные иголки не различимы. Объём дерева держится на соседстве тёплых и холодных пятен, более плотных и более светлых участков. Те же краски встречаются на горе и в небе. Благодаря повторению цвета три разных материала — камень, листва и воздух — оказываются связаны внутри одного живописного пространства.

Оранжевая и охристая земля занимает низ картины. Среди тёплых пятен встречаются голубые, повторяющие далёкую гору. Сезанн интересовался устройством этой местности. Его друг Антуан-Фортюне Марион занимался геологией и палеонтологией; они вместе выходили писать природу. На холсте масса и строение склонов переданы через сочетания цвета и форму мазков.

Небо написано такими же заметными касаниями, как земля. Возле краёв и внизу остаются светлые промежутки между мазками. Изображение не скрывает своего устройства под гладкой отделкой. Нам приходится сопоставлять соседние участки и достраивать непрерывность пейзажа. У этой манеры есть собственная точность — она передаёт отношения цветов и объёмов, даже когда не завершает каждый контур.

После смерти Сезанна парижские выставки 1907 года укрепили его влияние. Пикассо и Брак развивали способы построения формы, для которых его живопись стала важным источником. Но перед этой горой интересно сохранить и первоначальную задачу художника — внимательное изучение знакомой природы. То, что для следующего поколения открыло путь к кубизму, здесь выросло из многократного возвращения к одному месту. Эксперимент с изображением оказался возможен благодаря долгому наблюдению.