После импрессионизма. Сёра, Сезанн, Ван Гог, Гоген

Жорж Сёра · 1884

Это последний подготовительный этюд к большой картине из Чикаго. Краска ещё ложится раздельными пятнами, которые в окончательной версии станут более плотными точками. Сёра называл свой метод разделения цветов дивизионизмом. Этюд позволяет увидеть, как художник менял технику при переходе к большому полотну.

Жорж Сёра · 1884–1886; кайма 1888–1889

Сёра готовил эту сцену отдыха в 1884–1886 годах по множеству этюдов. Люди на острове Гранд-Жатт кажутся почти неподвижными. Их размещение и сочетания цветов продуманы заранее, хотя сюжет связан с обычной воскресной прогулкой.

Жорж Сёра · 1887–88

Перед цирком Корви артисты бесплатно выступали для публики, чтобы привлечь зрителей внутрь. Сёра увидел такое представление на парижской Пряничной ярмарке 1887 года. Это его первая ночная сцена. Картину выставили в 1888 году в Салоне независимых.

Жорж Сёра · 1888

За шесть недель в Пор-ан-Бессене в 1888 году Сёра написал шесть картин. В этом виде он исключил средневековую башню и туристов на прибрежных тропах. Ровные мазки следуют очертаниям местности и продолжаются на живописной кайме. Поездка стала опытом точного построения линией и цветом.

Поль Синьяк · 1886

Этот вид на Сене входит в первые опыты Синьяка с раздельными точками и короткими мазками цвета. Технику он осваивал вслед за своим другом Жоржем Сёра. Синьяк особенно внимательно выстраивал геометрию. Голубой треугольник обозначает изгиб реки, а трапеции в глубине собирают обработанные участки холма.

Поль Сезанн · Ок. 1885

В письме Писсарро Сезанн сравнивал этот вид с игральной картой из-за простоты крупных форм и цветов. Дома, море, горы и небо он собрал в плотные полосы пространства. Пейзаж одновременно сохраняет глубину и подчёркивает плоскость холста. Подобные опыты позднее стали важны для художников, создававших кубизм.

Поль Сезанн · 1888–90

Ортанс Фике работала натурщицей, когда познакомилась с Сезанном. У них родился сын, а в 1886 году они поженились. Картина входит в серию из четырёх её портретов. Техническое исследование позволяет предположить, что этот вариант художник перенёс с первого, написанного с натуры, и затем переработал.

Поль Сезанн · 1890–92

Моделями для этой серии служили провансальские сельские работники. Сезанн делал подготовительные этюды и менял положение фигур, пока не находил нужное соотношение тел, стола и окружающих предметов. Сцена кажется привычной, но её устройство тщательно рассчитано. В других вариантах серии художник сокращал число участников и упрощал обстановку.

Поль Сезанн · Около 1893

Сезанн написал «Корзину с яблоками» около 1893 года. Всё в этом натюрморте узнаваемо, но края стола по сторонам скатерти не совпадают. Художник допускает разные точки зрения внутри одной картины, чтобы расположить предметы на холсте.

Поль Сезанн · Ок. 1890

Цветущие растения редко появлялись в натюрмортах Сезанна. Он писал медленно, и цветы могли увянуть раньше, чем работа была закончена. Здесь хрупкое растение соседствует с более долговечными яблоками и посудой. Картиной владел Клод Моне, который сам много занимался садоводством и внимательно следил за поисками своего современника.

Поль Сезанн · 1893/1895

Сезанн возвращался к знакомым вещам мастерской, изучая их взаимное положение. Эту самую картину он затем изобразил внутри «Натюрморта с гипсовым Амуром». Сезанн возвращался к знакомым предметам и включал собственные картины в новые натюрморты.

Поль Сезанн · 1888-1890

Поза напоминает итальянские аристократические портреты XVI века. Сезанн одновременно дробит лицо и окружение на цветовые плоскости. Старый парадный образец становится основой нового исследования формы. Пространство и фигура собираются через участки краски, которые сохраняют заметную самостоятельность.

Поль Сезанн · 1899-1904

Сезанн много лет возвращался к группам обнажённых людей на природе. Он соединял придуманные позы с фигурами из собственных прежних работ. Здесь штрихующие мазки проходят по телам, деревьям, земле и воде. Старую тему купальщиков художник использовал для поиска равновесия между человеческими фигурами и всем пейзажем.

Поль Сезанн · Ок. 1904

Сезанн писал этот вид с дороги, ведущей из Экса к горе. Две сосны становились опорой переднего плана, а ветка слева повторяла направление далёкого склона. Художник возвращался к Сент-Виктуар на протяжении двух последних десятилетий жизни. Повторение позволяло менять построение пространства вокруг хорошо знакомого мотива.

Винсент ван Гог · 1887

В Париже Ван Гог познакомился с импрессионизмом и опытом Жоржа Сёра. За два года он написал не менее двадцати четырёх автопортретов. В этом небольшом портрете на картоне отдельные цветные мазки показывают, как он осваивал новую палитру. Красный, зелёный и синий начинают строить объём лица вместе со светотенью.

Винсент ван Гог · 1887

В Париже Ван Гог часто писал себя, поскольку не всегда мог оплачивать работу натурщиков. Короткие цветные мазки показывают его знакомство с неоимпрессионизмом. Для этого портрета он использовал оборот более раннего этюда крестьянки, чистящей картофель. Две стороны холста сохранили разные этапы его работы.

Винсент ван Гог · 1889

Ван Гог написал пять вариантов портрета Огюстины Рулен. Она держит верёвку, которой раскачивает колыбель за пределами картины. Этот вариант возник вскоре после больницы и ссоры с Гогеном. Позже художник подарил его Гогену в знак примирения, предлагая повесить между двумя картинами с подсолнухами.

Винсент ван Гог · Сентябрь 1889

Комната находилась в Жёлтом доме в Арле, а эту версию Ван Гог написал уже в Сен-Реми в сентябре 1889 года. Он вернулся к картине предыдущего года. Художник связывал её простые формы и цвет с представлением об отдыхе.

Винсент ван Гог · Июнь 1889

Ван Гог писал «Звёздную ночь» днём, в несколько сеансов в июне 1889 года. В это время он находился в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми. В письме брату Тео художник описал вид перед рассветом и особенно яркую утреннюю звезду. Эти наблюдения он использовал в картине, добавив вымышленную деревню с церковью.

Винсент ван Гог · 1889

Этот пейзаж Ван Гог написал на открытом воздухе во время пребывания в Сен-Реми. В июле 1889 года он отправил Тео рисунки с этой композицией, а в сентябре повторил её дважды в мастерской. Поэтому похожие изображения в разных музеях могут быть самостоятельными авторскими версиями одной работы.

Винсент ван Гог · 1889

Ван Гог написал себя во время восстановления после тяжёлого кризиса в Сен-Реми. Это один из его последних автопортретов. Палитра и кисти показывают, что работа продолжается. Энергичные мазки и отношения цветов принадлежат сознательному художественному решению, которое нельзя сводить к одному лишь состоянию здоровья.

Винсент ван Гог · 1889

Во время лечения в Сен-Реми Ван Гог получил разрешение писать за пределами больницы. В письме Тео он описал рабочих, кучи песка и огромные желтеющие платаны. Позже художник повторил композицию. Исследование подтвердило, что именно кливлендское полотно было первым вариантом, возникшим при непосредственном наблюдении места.

Винсент ван Гог · 1890

В мае 1890 года, перед отъездом из лечебницы в Сен-Реми, Ван Гог написал четыре цветочных натюрморта. Этот букет входил в ту же группу. Красный пигмент выцвел, и первоначально фиолетовые ирисы стали синими, а розовый фон побледнел.

Винсент ван Гог · 1890

Розы первоначально были розовыми, но краска выцвела и изменила их отношение с зелёным фоном. Слой был настолько толстым, что в мае 1890 года Ван Гог оставил холст в Сен-Реми сохнуть. Картина догнала его уже в Овере. Нынешний цвет и история перевозки помогают понять материальную жизнь произведения.

Винсент ван Гог · 1890

После возвращения на север Франции Ван Гог вновь обращается к прохладным зелёным и синим тонам. Длинные мазки связывают движение поля и неба. Картина десятилетиями находилась в доме коллекционера Пола Меллона в Вирджинии и поступила в музей в 2013 году. Знакомый сельский вид художник передал сочетанием прохладных оттенков.

Поль Гоген · 1889

Гоген написал автопортрет на дверце шкафа в гостинице Ле-Пульдю. Нимб, яблоки и змея соединяют признаки святости и искушения. Художник представляет себя человеком с исключительной ролью. Карикатурные черты лица и отделённая от тела рука делают этот образ намеренно вызывающим.

Поль Гоген · 1891

В первом большом таитянском полотне Гоген придал христианскому сюжету облик местных жителей. Часть композиции он заимствовал с фотографии рельефа храма Боробудур на Яве. Картина соединяет источники из разных культур и отражает представление европейского художника о Таити.

Поль Гоген · 1892

Гоген связывал Таити с поиском жизни за пределами французского материализма и светской культуры. Его островные сцены выражают это идеализированное представление. В картине у моря цвет и позы организованы согласно художественному замыслу. Для понимания реальной жизни таитян нужны дополнительные свидетельства, поскольку изображение прежде всего сохраняет взгляд приезжего автора.

Поль Гоген · 1893

Тринадцатилетняя Техамана изображена в платье миссионерского образца с самоанским веером. За ней Гоген собрал знаки с острова Пасхи и мотивы разных религиозных традиций. Такое соединение выражает его представление о чужой культуре. Картину нужно рассматривать с учётом колониального положения Таити и неравенства между художником и юной моделью.

Поль Гоген · 1894

Гоген написал картину в Париже после первой поездки на Таити. Он собрал сцену по памяти и воображению. Фигуры у воды, статуя и большие цветовые поля создают придуманное пространство. Поэтому изображение не может служить точным свидетельством таитянского обряда, хотя долго воспринималось зрителями как окно в жизнь острова.

Поль Гоген · 1897–1898

Свою крупнейшую картину Гоген написал на Таити во время личного кризиса. Он рассчитывал найти недорогую жизнь и нетронутый рай, но столкнулся с современным колониальным обществом и конфликтами с французскими властями. Фигуры разного возраста развивают вопросы из названия. Островные мотивы здесь подчинены личному представлению художника о человеческой жизни.