Воскресение. Эскиз росписи

Врубель создал этот эскиз в 1889 году в связи с работой над убранством Владимирского собора в Киеве. Его композиционные предложения для росписей не были приняты, хотя орнаментальные решения использовались. Лист сохраняет самостоятельный вариант Воскресения Христова. Он показывает, как церковный заказ мог становиться местом художественного поиска и одновременно требовать согласования с общей программой храма.

Христос стоит в центре, и светлая фигура выделяется среди тёмных штрихов. Его вертикаль совпадает с направлением большого пространства над головой. Врубель стремится сделать религиозное событие ощутимым через расположение тела и окружающего света. Даже в рисунке, лишённом окончательного цвета, ясно видно, какая фигура должна организовать будущую роспись.

Ангел справа расположен ниже и повёрнут к центральному действию. Его фигура связывает небесное событие с нижней частью композиции. Врубель различает персонажей по позе и месту, сохраняя их общую принадлежность одному пространству. Для настенного изображения такая ясность была существенна — зритель должен был читать отношения фигур с расстояния и снизу.

Слева внизу лежат воины, чьи позы резко отличаются от выпрямленной центральной фигуры. Тяжесть спящих тел удерживает нижний край и делает подъём Христа особенно заметным. В композиции разные состояния тела становятся способом рассказать событие. Врубель использует физически понятные отношения горизонтали и вертикали, чтобы придать сложному религиозному сюжету зримую структуру.

Над фигурами раскрывается большая округлая область, построенная светом и плотной штриховкой. Она задаёт предел изображения и помогает собрать нижние группы в одно целое. В эскизе особенно хорошо видна работа линий, которые позднее могли бы перейти в цвет и архитектурный масштаб. Рисунок сохраняет этап, когда художник ещё проверяет основное устройство будущего образа.

Светлые складки одежды направляют взгляд вниз от центральной фигуры. Рядом участки тела и фона остаются проработаны неравномерно. Такая рабочая поверхность позволяет следить за приоритетами художника. Он прежде всего устанавливает напряжение между фигурами и крупными массами. Окончательная отделка отдельных деталей могла бы последовать после решения этого общего пространственного действия.

Адриан Прахов, руководивший художественными работами, считал предложения Врубеля несовместимыми с общей концепцией убранства. Позднее Нестеров высоко оценил их самостоятельность. Один лист оказывается свидетельством двух разных оценок — пригодности для конкретного заказа и художественной силы. В музейном пространстве отвергнутый проект получает возможность существовать независимо от стены, для которой его первоначально замыслили.