полотноEnglish
Картины

Джиневра де Бенчи

Леонардо да Винчи · Ок. 1474/1478

Рассмотреть картину
Джиневра де Бенчи — Леонардо да Винчи
Национальная галерея искусства, Вашингтон · Национальная галерея искусства, Вашингтон

История картины и её детали

Леонардо написал Джиневру де Бенчи во Флоренции примерно в 1474–1478 годах. Она происходила из богатой банкирской семьи, получила образование и сочиняла стихи. Портрет связывают либо с её браком с Луиджи Никколини в 1474 году, либо с заказом её почитателя, венецианского посла Бернардо Бембо. Обе версии объясняют, почему изображение молодой женщины сопровождалось размышлением о достоинстве и красоте.

Лицо повёрнуто к нам почти на три четверти. Для флорентийских женских портретов привычнее был профиль. Новый разворот даёт Леонардо больше пространства для мягкой тени под подбородком и возле глаз. В раннем опыте работы маслом он использует медленное высыхание и тонкие слои, постепенно связывая освещённую кожу с теневыми участками.

Можжевельник образует тёмное окружение головы. Итальянское название растения, ginepro, перекликается с именем Джиневры. Поэтому подробность пейзажа одновременно помогает опознать модель. Острые иглы особенно подчёркивают гладкость лица. Словесная игра уместна в портрете женщины, которую современники знали как поэтессу.

Справа вода уходит между деревьями к голубой дали. Леонардо передаёт расстояние через ослабление контрастов и изменение цвета. Он ставит женщину непосредственно перед пейзажем, расширяя пространство портрета. Следы пальцев на поверхности свидетельствуют, что мягких переходов художник добивался также прикосновениями руки к ещё влажной краске.

На платье видна голубая шнуровка, а прозрачную ткань на груди удерживает маленькая золотая булавка. Скромность украшений соответствует домашнему костюму, хотя Джиневра принадлежала к богатой семье. Нынешний формат тоже влияет на наше впечатление. Нижнюю часть доски позднее обрезали, и лицо оказалось ближе к краю изображения. По сохранившемуся рисунку Леонардо исследователи предлагают реконструкцию с руками у талии. Их точный жест остаётся предположением.

Мелкие завитки обрамляют щёки, но выражение лица остаётся сдержанным. Куратор Ив Штраусман-Пфланцер обращает внимание на различие современных откликов — одни зрители видят холодность, другие уверенность и самообладание. Один и тот же неподвижный взгляд допускает разные оценки. В них обнаруживаются и наши ожидания от женского портрета.

На обороте доски написаны можжевельник, лавр и пальма с девизом «Красота украшает добродетель». Исследование выявило под ним личный девиз Бернардо Бембо — «Добродетель и честь». Его связь с заказом оборотной стороны весьма вероятна; заказал ли он также сам портрет, пока не доказано. Две стороны помогают понять культуру, в которой внешность женщины сопровождали похвалой её нравственным и умственным достоинствам. Собственные стихи Джиневры почти не сохранились. Мы видим её лицо и читаем посвящённые ей знаки, тогда как её собственный голос дошёл до нас лишь отрывочно.

В экскурсиях

Флоренция и Рим. Заказчики Ренессанса

Купцы, монастыри, Медичи и папский двор. Как менялись задачи художника с XIII по XVI век.

Портрет. Как человек представлял себя

Правители, купцы, художники и частные заказчики перед зрителем.

Другие картины для сравнения

Эпоха, стиль и сюжет

Направление
Ренессанс
Жанр
Портрет
Материал и техника
Деревянная панель, масло
Музей
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Размер
Первоначальная деревянная панель, 38,1 × 37 см
Инвентарный номер
1967.6.1.a

Источники

Репродукция произведения из общественного достояния. Условия использования изображения