полотноEnglish

Портрет. Как человек представлял себя

Правители, купцы, художники и частные заказчики перед зрителем.

Открыть экскурсию

Портрет заказывали, чтобы сохранить память о человеке, показать его положение или поддержать власть. Художник также мог продемонстрировать своё мастерство. От этой задачи зависели одежда модели, предметы рядом с ней и размер картины.

Сравним портреты из Европы, Индии и Кореи. Узнаем, кто позировал, для кого предназначалась картина и где её собирались показывать. Эти сведения помогут понять подробности, которые сегодня могут казаться случайными.

Человек и его окружение

Дом, профессия и положение определяют выбор вещей рядом с моделью.

Портрет картезианца

Петрус Кристус · 1446

Муха сидит на нарисованной раме. Надпись рядом тоже принадлежит изображению, хотя кажется частью настоящего обрамления. Эти детали заставляют проверять границу между картиной и комнатой зрителя. За монахом Кристус написал освещённое помещение. Пространство и свет усиливают ощущение присутствия конкретного человека.

Портрет четы Арнольфини

Ян ван Эйк · 1434

Мужчину обычно определяют как Джованни ди Николао Арнольфини, женщину — как его жену. Богатая комната и вещи сообщают о положении пары. В выпуклом зеркале появляются ещё две фигуры, над ним художник оставил заметную надпись. Назначение портрета обсуждается, поэтому считать его достоверной записью свадебного обряда было бы преждевременно.

Портрет женщины с мужчиной у окна

Филиппо Липпи · Ок. 1440

Музей считает эту работу самым ранним сохранившимся двойным портретом итальянской живописи. Наряд женщины, вышитое обещание верности и герб позволяют предполагать свадебный заказ. Домашний интерьер с видом на пейзаж тоже был новым решением для портрета того времени.

Джиневра де Бенчи

Леонардо да Винчи · Ок. 1474/1478

Джиневра была дочерью флорентийского банкира и писала стихи. Портрет относится ко времени её замужества, но заказчик точно не установлен. Леонардо повернул модель на три четверти вместо привычного женского профиля. Можжевельник за головой отсылает к её имени через итальянское слово ginepro.

Мона Лиза

Леонардо да Винчи · 1503–1519

Леонардо написал Лизу Герардини, жену флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Он сохранил портрет у себя; позднее картина вошла во французское королевское собрание. Лицо и далёкий пейзаж написаны мягкими переходами света и тени. Этот приём называют сфумато. Особенно хорошо он виден вокруг глаз и губ, где почти невозможно провести чёткую границу.

Послы

Ганс Гольбейн Младший · 1533

Жан де Дентевиль находился в Англии и сообщал Франциску I о браке Генриха VIII с Анной Болейн. Его друг Жорж де Сельв посетил его в 1533 году. Гольбейн поставил обоих среди инструментов, книг и признаков положения во время религиозных конфликтов. Позже портрет висел в Большом зале замка Дентевиля в Полизи.

Смеющийся кавалер

Франс Халс · 1624

Надпись сообщает, что неизвестной модели двадцать шесть лет. Привычное название появилось гораздо позже и не доказывает военного звания портретируемого. Халс написал богато украшенный костюм, разнообразно передавая чёрные ткани и светлые узоры. Вблизи кажущаяся точной отделка распадается на отдельные мазки.

Антуан Лоран и Мари Анн Лавуазье

Жак Луи Давид · 1788

Мари Анн вела записи опытов мужа и готовила иллюстрации к его публикациям. На портрете она стоит рядом с ним и научными приборами. Исследование красочного слоя обнаружило ранний вариант без лабораторного оборудования. В 1789 году картину не допустили до Салона на фоне революционного напряжения. Образ научного сотрудничества оказался связан с политическими обстоятельствами.

Лицо власти

Портреты правителя показывали там, где он не мог присутствовать лично. Одежда, поза и знаки власти делали его узнаваемым для подданных.

Эдуард VI в детстве

Ганс Гольбейн Младший · Вероятно, 1538

Портрет связывают с новогодним подарком Гольбейна Генриху VIII в 1539 году. Его единственный законный сын представлен со скипетром и властным жестом. Латинские стихи под изображением подчёркивают династическую преемственность. Даже младенческий портрет должен был убеждать двор в устойчивом будущем монархии.

Алессандро Медичи

Якопо Понтормо · 1534–35

Это подготовительный портрет, которым Понтормо и мастерская пользовались при создании больших официальных изображений правителя Флоренции. Его краткое правление закончилось убийством, совершённым родственником. Небольшой этюд был рабочим инструментом придворной живописи. Он позволял повторять узнаваемое лицо в разных репрезентативных композициях.

Менины

Диего Веласкес · 1656

Веласкес написал инфанту Маргариту и её окружение в 1656 году. Сам он стоит у большого холста. Несколько людей смотрят в нашу сторону, а в глубине комнаты отражается королевская чета. В одном полотне соединились придворный портрет и сцена работы художника.

Шах-Джахан с подвеской-портретом

Читарман · Лицевая сторона 1627–1628; оборот ок. 1530–1550

Читарман написал этот образ вскоре после восшествия Шах-Джахана на престол. Император держит драгоценную подвеску с собственным портретом. Нимб, европейские по происхождению ангелы, ткани и архитектура утверждают его власть. Одновременно изображение показывает возможности мастерских, снабжавших двор живописью и роскошными вещами.

Нур-Джахан с портретом Джахангира

Приписывается Бишандасу · Ок. 1627

Нур-Джахан держит официальный портрет мужа. Она управляла многими государственными делами и стремилась сохранить влияние после его смерти. Её собственное лицо идеализировано и выглядит моложе реального возраста. Картина использует знакомый династический приём, где изображение предшественника подтверждает право на власть.

Шах-Джахан

Хашим · Ок. 1630

Небольшой портрет, вероятно, написан вскоре после вступления Шах-Джахана на престол в 1628 году. Пышная борода соответствует его публичному образу более строгого правителя. Подпись Хашима находится за шеей модели. Даже миниатюрный размер позволял сохранить узнаваемое лицо, придворный статус и имя исполнителя.

Портрет Юн Донсома

Неизвестный корейский художник · Ок. 1790–1805

Личность Юн Донсома удалось подтвердить сравнением с другими его портретами. Пояс, соответствующий высокому рангу, позволяет датировать работу временем после 1790 года. Вероятно, изображение предназначалось для семейного святилища предков. Художник мог написать его уже после смерти чиновника, пользуясь прежними изображениями.

Наполеон в кабинете Тюильри

Жак Луи Давид · 1812

Часы, догорающие свечи и смятая одежда создают образ императора, всю ночь работавшего над законами. Давид собрал эти признаки в убедительную политическую постановку. Разные события и вещи соединены ради представления о неутомимом управлении. Картина требует различать исторические предметы и целиком сконструированный момент.

Художник показывает профессию

Мастерская, инструменты и ученики могли стать частью автопортрета.

Автопортрет

Юдит Лейстер · Ок. 1630

Лейстер представляет себя за работой, но нарядный воротник был бы неудобен в настоящем сеансе. Он позволяет показать умение писать кружево вместе с бархатом и прозрачной тканью. Автопортрет обращался к возможным покупателям как свидетельство профессионального мастерства. Позднее часть её произведений продавали под именами мужчин-современников.

Автопортрет с двумя ученицами

Аделаида Лабиль-Гиар · 1785

Лабиль-Гиар показала себя за работой вместе с Мари Габриэль Капе и Мари Маргерит Карро де Розмон. Картину успешно выставили в 1785 году. Женщинам ограничивали доступ в Королевскую академию, поэтому изображение преподавательницы с ученицами рассматривают как высказывание в пользу женского художественного образования.

Американская школа

Мэтью Пратт · 1765

Действие происходит в лондонской мастерской Бенджамина Уэста, изображённого слева. У мольберта, вероятно, находится сам Пратт. Молодые художники рисуют рядом. Картина показывает, как американские живописцы получали академическую подготовку в европейской среде и поддерживали профессиональный круг за границей.

Автопортрет

Винсент ван Гог · 1887

В Париже Ван Гог познакомился с импрессионизмом и опытом Жоржа Сёра. За два года он написал не менее двадцати четырёх автопортретов. В этом небольшом портрете на картоне отдельные цветные мазки показывают, как он осваивал новую палитру. Красный, зелёный и синий начинают строить объём лица вместе со светотенью.

Автопортрет с палитрой

Винсент ван Гог · 1889

Ван Гог написал себя во время восстановления после тяжёлого кризиса в Сен-Реми. Это один из его последних автопортретов. Палитра и кисти показывают, что работа продолжается. Энергичные мазки и отношения цветов принадлежат сознательному художественному решению, которое нельзя сводить к одному лишь состоянию здоровья.

Заказ и публичная репутация

Семейный портрет мог выйти на выставку и вызвать обсуждение далеко за пределами круга заказчика.

Графиня де Ла Шатр

Элизабет Виже-Лебрен · 1789

Белое муслиновое платье связано с модой, которую распространила Мария Антуанетта. Поза графини, вероятно, отражает знакомство с британским портретом. Картина написана в 1789 году. В ходе революции и художница, и её модель покинули Францию, поэтому этот образ сохранил обстановку их жизни накануне эмиграции.

Эдвард и Сара Раттер

Джошуа Джонсон · Ок. 1805

Джонсон считается первым известным профессиональным афроамериканским портретистом. Он написал этих детей в Балтиморе. Сильные цвета и точные мелкие детали впоследствии привлекали художников и коллекционеров модернизма. История признания работы продолжилась значительно позже жизни её автора.

Мадам Жорж Шарпантье с детьми

Пьер Огюст Ренуар · 1878

Семья издателя расположилась в парижской комнате с японскими предметами и украшениями. Литературные и светские связи Маргерит Шарпантье помогли получить картине заметное место на Салоне 1879 года. Портрет показывает, насколько карьера художника зависела от людей, которые ему заказывали работы.

Мадам Икс

Джон Сингер Сарджент · 1883–84

Сарджент писал Виржини Готро без заказа, рассчитывая укрепить свою репутацию. После критики на Салоне 1884 года он переписал спущенную бретель платья. Художник хранил полотно более тридцати лет. Парадный портрет стал свидетельством риска, связанного с публичным представлением современной модели.

Миссис Джордж Суинтон

Джон Сингер Сарджент · 1897

Элизабет Суинтон была известной певицей-любительницей, позднее выступала профессионально. Заказной портрет подчёркивает её положение и сценическую выразительность. Сарджент подробно пишет лицо, а ткань передаёт широкими, быстрыми мазками. Такое сочетание узнаваемого сходства и эффектной живописной поверхности сделало его востребованным у европейских и американских заказчиков.

Меда Примавези

Густав Климт · 1912–13

Девятилетняя Меда позировала в платье, созданном Эмилией Флёге. Её родители поддерживали новые художественные течения Вены. Впоследствии Меда вспоминала, как Климт проверял позы и одежду в многочисленных набросках. Уверенная постановка фигуры возникла в ходе подготовки, а узор платья связывает портрет с венской культурой дизайна.

Сходство было одной из задач портрета

Сходство было одной из задач портрета. Заказчик также представлял родство, профессию, власть и образование. Художник выбирал средства, которые делали это понятным зрителю.

Когда имя модели забывали, портрет мог получить новое название и толкование. Документы иногда позволяют установить, кто на нём изображён, и заново понять окружающие человека вещи.

Художники экскурсии

Источники