Бутылка мятного ликёра

История картины и её детали

В 1890-е годы Сезанн снова и снова составлял натюрморты из бутылок, посуды, фруктов и тканей. Этот, написанный приблизительно между 1893 и 1895 годами, держится на холодной сине-зелёной гамме. Красная этикетка и тёплые плоды выделяются внутри неё. Предметы обычны, но их соседство тщательно устроено — складки поднимают одни вещи, скрывают основания других и почти полностью закрывают стол.

Слева от графина стоит фигурная зелёная бутылка с пробкой. Её красная этикетка хорошо заметна, хотя надпись не разобрать. Узкое горлышко и расширения корпуса образуют неровную вертикаль. Белая ткань огибает основание, поэтому бутылка кажется встроенной в складки. Небольшой красный участок у пробки повторяет цвет этикетки на другой высоте.

Графин занимает середину композиции. Его круглое тело улавливает цвета соседних вещей, а горлышко поднимается почти до уровня бутылки. Перед ним стоит бокал, и контуры двух прозрачных сосудов накладываются друг на друга. Стекло получает объём благодаря тёмным границам и нескольким светлым участкам. Отражения связывают его с фруктами и тканью вокруг.

Справа лежат два жёлто-красных плода. Цвет переходит по их поверхности отдельными мазками, формируя округлость. Перед бокалом другой плод написан преимущественно красным, левее появляется зелёный. Повторяющиеся круглые формы ведут от одной группы к другой. Их вес ощущается через цвет и тени в местах соприкосновения с тканью.

Белая салфетка поднимается за бутылкой и падает слева большими складками. В её тенях есть голубой и зелёный, поэтому она сохраняет связь с холодным окружением. Светлая ткань разделяет два тёмных сосуда и отделяет их от стены. У самого края виден обработанный рубчик — маленькая бытовая подробность внутри крупного цветового построения.

Синяя узорная ткань занимает весь низ. Её полосы и завитки изгибаются вместе со складками, местами почти выходя навстречу зрителю. Между ними справа виден кусок деревянного стола. Из-за обильной драпировки трудно восстановить всю его плоскость. Мы видим каждый сосуд достаточно ясно, хотя общее пространство под вещами остаётся сложным и не вполне устойчивым.

В 1929 году этот натюрморт включили в первую выставку нью-йоркского Музея современного искусства. Там Сезанн оказался рядом с Гогеном, Сёра и Ван Гогом. Бытовые вещи стали частью новой музейной истории живописи. Значение имели отношения формы, цвета и пространства, которые художник мог исследовать на собственном столе, без большого исторического сюжета.