полотноEnglish
Картины

Мальчик в красном жилете

Поль Сезанн · 1888-1890

Рассмотреть картину
Мальчик в красном жилете — Поль Сезанн
Национальная галерея искусства, Вашингтон · Национальная галерея искусства, Вашингтон

История картины и её детали

В конце 1880-х Сезанн нанял молодого натурщика и написал его несколько раз в красном жилете и кожаных штанах — костюме итальянского крестьянина. Здесь мальчик стоит, опираясь рукой на бедро. Такая постановка напоминает парадные портреты итальянской знати XVI века. Привычная поза высокого положения досталась человеку, чья работа заключалась в том, чтобы позировать художнику.

Под тёмной шляпой видно небольшое лицо, повёрнутое в сторону. Зелёные и лиловые участки соседствуют с тёплой охрой кожи. Сезанн строит объём отдельными цветовыми пятнами, оставляя их края заметными. На фоне широких плеч и длинных рук голова выглядит особенно юной. Это несоответствие придаёт торжественной постановке неловкость подросткового возраста.

Красный жилет занимает середину фигуры. Его цвет меняется от оранжевого на освещённых участках до густого бурого по краям. Голубая рубашка окружает красное пятно и связывается с синими участками занавеси. Одежда сохраняет узнаваемые складки и застёжки, но крупные отношения красного и синего определяют всю картину раньше, чем мы успеваем рассмотреть эти подробности.

Согнутая рука образует треугольник у пояса. В парадном портрете такой жест часто придавал модели уверенный вид, подчёркивал её право занимать пространство. Национальная галерея сопоставляет эту постановку с портретом Рануччо Фарнезе кисти Тициана. Это полезная историческая параллель, хотя прямое копирование именно той картины документально не установлено.

Другая рука свободно спускается вдоль тела. Её длинный контур выделен тёмно-синим. Согнутый локоть расширяет фигуру у пояса, а опущенная рука подчёркивает её вытянутость. Асимметрия нарушает строгую торжественность позы.

Узор занавеси состоит из широких жёлтых, серых и синих полос. Местами трудно провести границу между складкой ткани и свободным цветовым пятном. Эта пёстрая поверхность подходит вплотную к фигуре, почти не оставляя за ней комнаты. Небольшой фрагмент стула внизу слева даёт предметную опору пространству, которое в остальном заполнено телом и тканью.

Картина была показана на выставке Сезанна у парижского торговца Амбруаза Воллара в 1895 году. В следующем году её приобрёл коллекционер Эджисто Фаббри. Такие выставки и покупки постепенно расширяли круг зрителей художника, долго работавшего вдали от устойчивого признания. Для нового коллекционера ценностью становились и те резкие контуры, неровные пропорции и открытые мазки, которые расходились с гладкой академической отделкой.

В экскурсиях

После импрессионизма. Сёра, Сезанн, Ван Гог, Гоген

Сёра, Сезанн, Ван Гог и Гоген меняли живопись по разным причинам.

Другие картины для сравнения

Эпоха, стиль и сюжет

Направление
Постимпрессионизм
Жанр
Портрет
Материал и техника
Холст, масло
Музей
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Размер
Общий размер, 89,5 × 72,4 см
Инвентарный номер
1995.47.5

Источники

Репродукция произведения из общественного достояния. Условия использования изображения