Японская живопись. Свиток и ширма

Неизвестный японский художник · Конец XIII века

Свитки рассказывают об изгнании Сугавара Митидзанэ, его посмертном возмездии и превращении в божество Тэндзин. Музей относит этот ансамбль к ранним и значительным сохранившимся версиям предания. Отдельные сцены предназначались для последовательного раскрытия при разворачивании свитка.

Неизвестный японский художник · XIV век, период Камакура (1185–1333)

Свиток рассказывает о монахе Рёнине и распространении его учения. После видения Будды Амиды он стал призывать людей совместно произносить молитву нэмбуцу. Заслуга одного участника должна была помогать всем. Свиток разворачивали постепенно на ширину рук, поэтому обращение новых последователей раскрывалось перед зрителем как последовательность событий.

Неизвестный японский художник · Начало XVII века

Пять эпизодов романа Мурасаки Сикибу объединены в общий пейзаж, хотя происходят в разное время. Сцены выбраны с благоприятным смыслом. Возможно, пара ширм входила в приданое невесты и переезжала вместе с ней в новый дом. Классическая литература становилась частью обстановки и семейных пожеланий.

Таварая Сотацу · Ок. 1634

На картине записано стихотворение из «Повестей Исэ», литературного памятника X века. Оно воспевает весенний берег Сумиёси. Красная постройка наверху обозначает знаменитое святилище. Изображение, поэзия и знание места действовали совместно, позволяя зрителю узнавать культурный пейзаж по нескольким признакам.

Икэ Тайга · 1755/65

Паломники идут к монахине, которую считали способной общаться с бодхисаттвой Дзидзо. Тайга сопровождает сцену собственной надписью о встрече. Художник обновлял китайскую по происхождению живопись учёных, вводя японскую повседневность и юмор. Возможно, вместо кисти он использовал скрученные кусочки бумаги с тушью.

Сэссон Сюкэй · Ок. 1570

Обезьяны пытаются поймать отражение луны. В дзенской живописи этот сюжет напоминал о заблуждении, когда видимость принимают за действительность. Сэссон опирался на образы китайского монаха Муци, но развернул сцену на большой японской ширме. Размер и складки такой ширмы меняли привычный способ рассматривать камерную живопись тушью.

Сэссон Сюкэй · Ок. 1560

Монах-художник Сэссон выработал свою манеру во время странствий по восточной Японии. Ширма читается справа налево, от первых цветов сливы до снежных гор. Храм, деревня и лодки объединены воображаемым китайским пейзажем. Складки усиливают глубину пространства, предназначенного для созерцания природного и религиозного порядка.

Неизвестный японский художник · Ок. 1600

Ширмы показывают европейских торговцев, вероятнее всего португальцев, которых сопровождают католические священники. Название связано с направлением прихода кораблей с юга. Впоследствии португальцев изгнали из Японии, а европейскую торговлю ограничили голландским присутствием. Картина сохраняет ранний японский взгляд на приезжих и их вещи.

Кано Сансэцу · 1646

Четыре раздвижные панели первоначально образовывали стену в Тэнсёин при монастыре Мёсиндзи в Киото. На старом изогнутом стволе появляются новые цветы. Росписи оборотной стороны сегодня хранятся отдельно в Миннеаполисе. Музейное разделение изменило первоначальное архитектурное восприятие ансамбля.

Хасэгава Соя · Ок. 1650

Мост, луна и ивы позволяли узнавать Удзи, место из классической японской поэзии. Соя был сыном художника Хасэгавы Тохаку и продолжил работу с крупными декоративными форматами. Золото и серебро использованы в листах, пыли и краске. Даже направление золотой фольги помогает подчеркнуть изгиб моста.

Неизвестный японский художник · Середина XVII века

Ширма сохранилась как половина первоначальной пары. Крупный узор и яркие краски соответствуют декоративной культуре эпохи Эдо, которую поддерживали военные, аристократы и состоятельные горожане. Кукуруза пришла в Японию извне. Её внимательное изображение отражает интерес к новым растениям и знаниям о природе.

Тоса Мицуоки · Ок. 1675

Во время придворных праздников стихи записывали на узких бумажных полосках и привязывали к ветвям. Эта ширма составляла пару с цветущей вишней и была связана с императрицей Тофукумонъин. При усилении власти сёгунов императорский двор поддерживал старые поэтические обычаи. Живопись сохраняла память о его культурной самостоятельности.

Огата Корин · Ок. 1704–9

Корин проводил контуры волн парными кистями, придавая пене разветвлённую форму. Печать Досу и новые исследования поддерживают датировку временем его пребывания в Эдо, между 1704 и 1709 годами. Работа соединяет наблюдение за водой с сознательной декоративной переработкой её движения.

Киёхара Юкинобу · Конец XVII века

Юкинобу выросла в семье художника Кусуми Морикагэ и продолжила традицию живописи тушью. Она расположила птиц и колосья несимметрично, оставив свободное пространство вокруг них. Музей предлагает читать соседство перепелов как образ семейного согласия. Это толкование связано с устойчивыми темами живописи птиц и цветов.

Ито Дзякутю · 1755

До занятия живописью Дзякутю управлял семейной торговлей продуктами. Эта картина относится к началу его самостоятельной художественной жизни и входит в число ранних датированных работ. Старый ствол, луна и свежие цветы дают ему возможность соединить наблюдение за растением с декоративным расположением пятен на плоскости.

Маруяма Окё · 1769

Белизна птиц получена за счёт бумаги, оставленной без краски. Мягкая тушевая заливка вокруг обозначает их тела и оперение. Окё призывал рисовать живую натуру и внимательно изучать её устройство. Эта практика помогала ему обновлять привычные для японской живописи сюжеты птиц и растений.

Икэ Тайга · Середина XVIII века

Название ширмы соответствует одному из образцов в собрании живописных методов Тайги. Поток спускается из гор к реке, в глубине прячется деревня. Художник разрабатывает тему природы после осадков через движение воды и влажную тушь. Крупный камень на переднем плане связывает место зрителя с дальним пейзажем.

Мацумура Госюн · 1785

Низкая ширма, вероятно, разделяла пространство чайной комнаты. Надпись называет китайские горы Хэншань и особо выделяет вершину Фужун. Госюн мог следовать последней работе своего учителя Бусона на ту же тему. Золото и серебро позволяют сдержанному пейзажу меняться вместе с освещением помещения.

Сакаи Хоицу · 1816

Надпись относит эту ширму к осени 1816 года. Хоицу подписался именем, которое принял после ухода в монахи. Художник принадлежал к школе Римпа, где растения превращались в крупные декоративные узоры. Здесь растекающаяся тушь и пятнистая поверхность ствола сочетаются с внимательным наблюдением за настоящим деревом.

Ёса Бусон · 1781

Крестьянин отгоняет ворону от зерна, пока буйвол тянет повозку через воду. Бусон был поэтом, путешествовал вслед за Басё и преподавал поэзию в Киото. Живописи он учился по китайским печатным руководствам. Небольшой бытовой эпизод объединяет этот книжный опыт с вниманием к деревенской жизни.

Кацукава Сюнсё · Ок. 1780-90

Женщина исполняет осенний танец момидзигари, используя ветку красного клёна. Приоткрытая верхняя одежда показывает красный рукав нижнего одеяния. Сезон узнаётся по реквизиту и цвету. В японской культуре клёновые листья связывали сценическое действие с темой любования осенней природой.

Кацусика Ои · 1840-е

Герою «Троецарствия» очищают кость от яда после ранения стрелой, а он продолжает игру. Ои усиливает контраст между его выдержкой и реакцией слуг. Дочь Хокусая работала вместе с отцом и создавала собственные картины. Это крупнейшая из сохранившихся её работ, показывающая самостоятельное владение цветом и сложным сюжетом.

Каванабэ Кёсай · 1871–89

По легенде куртизанка носила одежду со сценами буддийских адов, связывая собственные страдания с прежними жизнями. Кёсай неоднократно перерабатывал этот сюжет. Здесь он вводит пародийные роли богов удачи и владыки ада Энмы. Богатый узор одежды оказывается отдельным повествованием внутри большого портрета.

Ногути Сёхин · 1900

Ширма возвращает зрителя к встрече китайских учёных в 353 году. Гости сочиняли стихи, а чаши с вином плыли к ним по ручью. Сёхин, одна из заметных японских художниц своего времени, стала придворным мастером и получила награду на Чикагской выставке 1893 года. Старый сюжет вошёл в её международно признанное искусство.