Художницы. Учиться и работать

Клара Петерс · Ок. 1612

Петерс участвовала в становлении европейского натюрморта. Этот жанр позволял работать женщинам, которым ограничивали доступ к занятиям с обнажённой моделью. Цветы показаны с ботанической точностью, следами насекомых и увядания. Подпись на выступе подчёркивает авторство художницы.

Юдит Лейстер · Ок. 1630

Лейстер представляет себя за работой, но нарядный воротник был бы неудобен в настоящем сеансе. Он позволяет показать умение писать кружево вместе с бархатом и прозрачной тканью. Автопортрет обращался к возможным покупателям как свидетельство профессионального мастерства. Позднее часть её произведений продавали под именами мужчин-современников.

Киёхара Юкинобу · Конец XVII века

Юкинобу выросла в семье художника Кусуми Морикагэ и продолжила традицию живописи тушью. Она расположила птиц и колосья несимметрично, оставив свободное пространство вокруг них. Музей предлагает читать соседство перепелов как образ семейного согласия. Это толкование связано с устойчивыми темами живописи птиц и цветов.

Кацусика Ои · 1840-е

Герою «Троецарствия» очищают кость от яда после ранения стрелой, а он продолжает игру. Ои усиливает контраст между его выдержкой и реакцией слуг. Дочь Хокусая работала вместе с отцом и создавала собственные картины. Это крупнейшая из сохранившихся её работ, показывающая самостоятельное владение цветом и сложным сюжетом.

Ногути Сёхин · 1900

Ширма возвращает зрителя к встрече китайских учёных в 353 году. Гости сочиняли стихи, а чаши с вином плыли к ним по ручью. Сёхин, одна из заметных японских художниц своего времени, стала придворным мастером и получила награду на Чикагской выставке 1893 года. Старый сюжет вошёл в её международно признанное искусство.

Аделаида Лабиль-Гиар · 1785

Лабиль-Гиар показала себя за работой вместе с Мари Габриэль Капе и Мари Маргерит Карро де Розмон. Картину успешно выставили в 1785 году. Женщинам ограничивали доступ в Королевскую академию, поэтому изображение преподавательницы с ученицами рассматривают как высказывание в пользу женского художественного образования.

Элизабет Виже-Лебрен · 1789

Белое муслиновое платье связано с модой, которую распространила Мария Антуанетта. Поза графини, вероятно, отражает знакомство с британским портретом. Картина написана в 1789 году. В ходе революции и художница, и её модель покинули Францию, поэтому этот образ сохранил обстановку их жизни накануне эмиграции.

Сара Гудридж · 1828

По рассказу потомков Дэниела Уэбстера, Гудридж создала этот миниатюрный автопортрет для государственного деятеля. Музей сохраняет ссылку на семейное предание и не выдаёт его за полностью установленное обстоятельство заказа. Личная история миниатюры остаётся известна лишь частично.

Роза Бонёр · 1852–55

Бонёр полтора года дважды в неделю приходила на конный рынок на парижском бульваре Опиталь. Наблюдения помогли ей передать повороты тяжёлых лошадиных тел и работу конюхов. При построении фигур художница обращалась и к античной скульптуре. Картину высоко оценили на Салоне 1853 года, где она укрепила профессиональную репутацию Бонёр.

Лилли Мартин Спенсер · 1854

Моделью для растерянного покупателя послужил муж художницы. Комическая сцена обращается к устройству нового семейного хозяйства. Продукты и неудачно организованная ноша делают видимым труд, необходимый для повседневной жизни, и ожидания общества от супругов.

Берта Моризо · 1869

Эдма Понтийон, сестра Моризо, сидит возле окна. Картина перешла от художницы к Эдме и затем оставалась в семье. Сёстры вместе учились живописи, а Эдма часто позировала Берте дома и на открытом воздухе. Этот портрет принадлежит их многолетней совместной работе.

Берта Моризо · 1873

Моризо позировала её сестра Эдма. Исследование рентгеном показало, что сначала она смотрела на зрителя, а затем художница направила взгляд в книгу. Белое платье собирает свет и тени луга. Перемена взгляда сделала занятие героини более самостоятельным и сосредоточенным внутри окружающей природы.

Берта Моризо · 1875–80

Парижанка снимает причёску после бала, ещё сохраняя серьги и бархатную ленту на шее. Моризо показала частную сторону той городской жизни, которую изучали импрессионисты. Размытое отражение затрудняет привычное чтение зеркала как символа тщеславия. Картину приняли с интересом на пятой выставке группы в 1880 году.

Берта Моризо · Около 1879

Две женщины плывут по озеру Булонского леса. Моризо написала их около 1879 года. По свободным мазкам легко представить быструю работу на прогулке, но Национальная галерея считает, что хотя бы часть картины создавалась в мастерской.

Берта Моризо · 1882–83

Вероятно, Моризо начала картину летом 1882 года, когда семья снимала дом в Буживале. Ребёнка в соломенной шляпе в глубине обычно связывают с её дочерью Жюли, имя взрослой модели неизвестно. Фигуру и сад художница пишет одинаково свободными мазками. Пятна света проходят по одежде так же, как по листве.

Мэри Кассат · 1878–79

Женщина в утреннем платье читает газету среди цветов. Кассат показала картину на выставке импрессионистов 1880 года. Закрытый домашний сад был частью доступного женщинам её круга пространства. Газета связывает героиню с общественной жизнью за оградой, сохраняя при этом характер частного, непарадного занятия.

Мэри Кассат · 1878

Моделью стала дочь друзей Дега, близкого соратника Кассат. Ребёнок сидит свободно, не поддерживая парадную позу взрослого портрета. Художница относилась к детям как к самостоятельным людям с собственным состоянием. Большие кресла и собака помогают показать среду, в которой девочка проводит время.

Мэри Кассат · 1884

Прибрежные сюжеты редки у Кассат. Эту картину связывают с временем после поездки в Испанию с больной матерью в 1884 году. Рентген показал значительные переделки в мастерской. Свободная сцена детской игры сложилась через длительный выбор поз и взаимного расположения фигур.

Мэри Кассат · 1893

После большой выставки японских гравюр в Париже в 1890 году Кассат стала пробовать новые ракурсы и плоскостное построение. Эти поиски продолжились и в живописи. Взгляд сверху сближает узоры одежды, ковра и обоев. Повседневное купание ребёнка позволяет показать телесную близость через положение рук и наклон взрослой фигуры.

Мэри Кассат · 1893/1894

Работа в Антибе усилила интерес Кассат к яркому декоративному цвету. Высокая точка зрения и тесно сближенные планы связаны с изучением японских гравюр. Эта картина стала центральной на её первой персональной выставке в США в 1895 году. Большие цветовые формы определяют восприятие лодки и её пассажиров.