Танцевальный класс

История картины и её детали

Около 1870 года Дега написал свой первый «Танцевальный класс». Регулярного доступа за кулисы Парижской оперы у него ещё не было, поэтому балерины позировали в его мастерской. Из отдельных сеансов возникла убедительная сцена репетиции. Это важная особенность его работы. Непринуждённые движения и случайное расположение вещей художник мог долго подготавливать, соединяя рисунки в новую композицию.

Балерина на свободном участке пола вытянула одну ногу вперёд. Руки опущены, голова слегка повёрнута, носок касается пола. Положение тела позволяет разглядеть отдельное движение, ещё не скрытое скоростью танца. Дега начинал с академического обучения рисунку и копирования старых мастеров. В балете он нашёл современный материал для давно занимавшей его задачи — показать, как фигура сохраняет равновесие и меняется при движении.

Высокое овальное зеркало стоит почти посередине комнаты. В нём отражаются белые юбки, розовые чулки и ноги танцовщиц. Рама отделяет эти фрагменты от самих фигур. Зеркало делает тесный участок комнаты сложнее, добавляя видимые с другой стороны тела. Для балетной практики оно также служит рабочим инструментом, с помощью которого можно контролировать положение корпуса и ног.

Слева сидит скрипач. Его инструмент расположен рядом с белой юбкой, а тёмная одежда сливается с роялем. Движение балерины связано с музыкальным сопровождением, хотя зрительный центр картины отдан ей. Рядом теснится ещё несколько фигур. Дега оставляет этому рабочему окружению много места — репетиция складывается из действий разных людей, а свободного пола хватает только для отдельных упражнений.

На полу лежит раскрытый скрипичный футляр. Рядом стоят цилиндр с бумагами и зелёная лейка; на рояле разложены листы. Тёмный футляр лежит поперёк светлого пола, а лейка и цилиндр собраны у ножек рояля. Они создают среду, в которой музыкальные инструменты соседствуют с предметами повседневного пользования. У картины сохраняется ощущение комнаты, временно занятой людьми и их работой.

У дальней стены балерины держатся за опору и пробуют положения ног. Разные фазы занятий существуют одновременно. Одна фигура занимает открытое место, остальные готовятся или упражняются в стороне. Лица дальних танцовщиц прописаны очень скупо. Индивидуальное сходство здесь уступает наблюдению за повторением движений — основой профессиональной подготовки, которую зритель готового спектакля обычно не замечает.

Справа остаётся большой пустой участок пола. Он придаёт глубину небольшой комнате и отделяет центральную балерину от тесной группы у рояля. Такая неравномерная композиция позднее станет характерной для Дега. Фигуры часто оказываются у края, часть тела может быть обрезана рамой, свободное пространство занимает неожиданно большую площадь. Кажущаяся случайность требует точного расчёта расстояний и силуэтов.

Эта картина написана маслом на деревянной панели шириной всего 27 сантиметров. Её высота составляет лишь 19,7 сантиметра. Дега затем создаст множество произведений о танцовщицах и станет одним из организаторов выставок импрессионистов. При этом его интерес к современной жизни опирался на рисунок и длительную работу в мастерской. Ранний «Класс» уже показывает, сколько подготовки может скрываться за изображением короткого повседневного эпизода.