Автопортрет с палитрой

История картины и её детали

Ван Гог держит кисти и палитру. Этот автопортрет появился в 1889 году в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми, после тяжёлого приступа болезни. В письме Тео от 5–6 сентября художник объяснил и практическую причину работы. Ему пора было снова заняться фигурой человека, а другой модели рядом не оказалось. Собственное лицо стало доступным материалом для возвращения к живописи.

Скулы выделены зеленоватыми тенями, лоб написан светло-жёлтым, вокруг глаз проходят голубые штрихи. В письме Ван Гог описал себя в начале работы как худого и очень бледного. Здесь можно сопоставить его слова с изображением. Однако зеленоватая кожа входит и в общее цветовое решение. Её оттенок сам по себе не позволяет судить о диагнозе или о чувствах художника в конкретную минуту.

Рыжая борода резко выступает на фоне синего. Вблизи она складывается из коротких красных, оранжевых и зелёных мазков. Ван Гог прямо назвал соотношение светлой головы и тёмного сине-фиолетового фона цветовым эффектом. Он внимательно конструировал выразительность лица. Даже в работе о собственном состоянии художник оставался исследователем того, как соседние краски меняют друг друга.

Палитра с небольшими порциями краски входит в картину снизу. Кисти направлены вверх вдоль левого края, а рука крепко собирает их вместе. Эти предметы указывают на занятие изображённого человека так же ясно, как инструмент на ремесленном портрете. После больничного перерыва это особенно существенно. Перед нами человек, который вновь может держать рабочие принадлежности и пользоваться ими.

Синие мазки вокруг головы поворачивают вместе с её контуром. Справа они изгибаются возле плеча, слева вытягиваются почти вертикально. Мазки огибают фигуру и возвращают взгляд к лицу. Эта поверхность показывает, сколько движения кисти понадобилось для изображения человека, который сидит неподвижно.

Синий рабочий костюм почти сливается с фоном. Разницу создают длинные линии складок, тёмные швы и светлый участок рубашки. Лицо и рука поэтому остаются главными светлыми участками. Рабочий костюм, кисти и палитра показывают его за занятием, к которому он возвращается после болезни.

В письме, где описан портрет, Ван Гог обсуждает также стоимость хранения картин, холсты и будущую выставку. Его повседневность соединяла болезнь, финансовые заботы и профессиональные планы. Палитра здесь возвращает нам эту полноту жизни. Знакомый образ страдающего художника становится сложнее, когда рядом с бледным лицом мы замечаем человека, который оценивает результат, заказывает материалы и готовится показывать новые работы.