Американский пейзаж. Земля и её жители

Томас Коул · 1830

Коул побывал у Ниагары в 1829 году, а затем создал воображаемый осенний вид. Он убрал гостиницы, фабрики и смотровые площадки. Такой выбор отвечал тревоге об индустриализации, но скрывал современную жизнь региона. Две маленькие фигуры коренных жителей включены в идеализированный образ территории, уже изменённой колониальным захватом.

Эдвард Хикс · Ок. 1825

Хикс посетил Ниагару в 1819 году, однако композицию построил по гравюре с карты 1822 года. Надпись трактует водопад как свидетельство божественного величия. Такое соединение пейзажа и религиозного высказывания связано со служением художника квакерским проповедником.

Томас Коул · 1836

Изгиб реки разделяет затемнённый грозой участок природы и обработанную землю. Коул включил в картину себя за рисованием. Музей связывает пейзаж с вопросами заселения территории, изменения природы и вытеснения коренных общин. Вид с горы становится материалом для разговора о преобразовании американского ландшафта.

Томас Коул · 1833

На гигантском кубке разместились руины и маленькое море. Коул показал этот фантастический пейзаж своему покровителю Луману Риду, но тот отверг картину. Исследователи предлагают разные толкования её замысла. Единого объяснения замысла пока нет.

Томас Коул · 1842

Цикл Коула проводит человека через четыре возраста к смерти и христианскому спасению. Юность становится этапом надежд и движения к воображаемой цели. Исследователи предлагают также осторожное национальное прочтение молодой Америки. Это дополнительная интерпретация, тогда как религиозная история человеческой жизни составляет основу серии.

Эшер Браун Дюран · 1845

Дюран выбрал вертикальный вид леса, рассчитанный на близкое рассмотрение деревьев, света и земли. Музей сопоставляет эту спокойную пастораль с широкими панорамами Томаса Коула. Различие показывает, что американский пейзаж XIX века развивался через несколько способов изображения природы.

Фредерик Эдвин Чёрч · 1857

Чёрч совместил ближний и дальний края водопада в вид, недоступный человеку с одной неподвижной точки. Зритель как будто оказывается непосредственно над потоком. Ниагара была символом американской природной силы и одновременно частью границы с Канадой, через которую порабощённые люди стремились уйти к свободе.

Фредерик Эдвин Чёрч · 1859

Чёрч составил пейзаж по материалам двух поездок в Эквадор, опираясь на идеи Александра Гумбольдта о взаимосвязи природных зон. Зрители платили за вход на специальный показ и рассматривали детали через театральные бинокли. Освещение и рама превращали экспонирование большой картины в самостоятельное событие.

Фредерик Эдвин Чёрч · 1857

Чёрч отправился в Южную Америку под влиянием натуралиста Александра фон Гумбольдта, писавшего о взаимосвязях природы. Он неоднократно изображал эквадорский вулкан Котопахи. Этот вид завершён в мастерской перед второй поездкой. Научный интерес соседствовал у художника с религиозным представлением о природе как проявлении божественной силы.

Альберт Бирштадт · 1863

Бирштадт создал картину в Нью-Йорке после участия в экспедиции Фредерика Ландера 1859 года. Величественный пейзаж и фигуры шошонов относятся к европейско-американскому образу Запада. Музей рассматривает его в связи с переселенческой экспансией, которая меняла жизнь коренных народов.

Джордж Калеб Бингем · 1845

Американский художественный союз изменил первоначальное название перед передачей картины восточной аудитории. Тихая вода и ровный свет создают идеализированный образ пограничной торговли. История распространения работы помогает понять, для кого предназначалось это спокойное представление жизни на Миссури.

Жюль Тавернье · 1878

Банкир Тибурсио Паррот заказал изображение церемонии народа элем-помо, которую видел в 1876 году. Почти сотня фигур размещена внутри круглого дома. Присутствие заказчика связано и с ртутным рудником, который он разрабатывал на исконных землях помо. Это осложняет взгляд на картину как на нейтральное описание обычая.

Роберт Скотт Данкансон · 1871

Данкансон работал в Цинциннати при поддержке заказчиков, среди которых были противники рабства. Он стал первым чернокожим американским живописцем, учившимся за границей и получившим международное признание. Во время Гражданской войны художник работал также в Канаде. Пейзаж принадлежит его поздней карьере.

Роберт Скотт Данкансон · 1867

Данкансон создал воображаемую долину по мотивам поэмы Томаса Мура «Лалла Рук». Дворцовая свита сопровождает историю путешествия персидской принцессы. Художник из Цинциннати стал одним из первых афроамериканских живописцев с международным признанием. Во время Гражданской войны он работал в Монреале и повлиял на местных пейзажистов.

Сэнфорд Робинсон Гиффорд · 1862

Гиффорд написал ущелье и далёкий водопад в мягком свете. Его вид отличается от более тревожных ранних изображений этого места. Растущая туристическая инфраструктура почти не представлена. Отбор деталей позволяет увидеть, каким художник хотел показать пейзаж, уже менявшийся под воздействием путешествий и отдыха.

Фредерик Эдвин Чёрч · 1860

Чёрч написал вид штата Мэн в нью-йоркской мастерской по этюдам двухлетней давности. Он показал картину отдельно, сопровождая выставку предварительной рекламой. За семь недель её увидели сотни людей. Созданный накануне Гражданской войны пламенеющий закат допускает политическое прочтение, но прямого заявления художника об этом нет.

Уинслоу Хомер · 1865

Армейская одежда помогает узнать в жнеце солдата, вернувшегося к сельскому труду в 1865 году. Урожай допускает надежду на восстановление жизни. Коса одновременно сохраняет традиционную связь с образом смерти. Эти смыслы соседствуют в картине, созданной в год окончания войны.

Уинслоу Хомер · 1877

Сцена связана с традицией Джонконну, вошедшей после освобождения порабощённых людей в празднование Дня независимости. Картина написана в 1877 году, когда завершалась Реконструкция Юга и ослабевала федеральная защита прав чернокожих американцев. Подготовка праздничного костюма принадлежит этой сложной исторической обстановке.

Томас Икинс · 1871

После возвращения из Европы Икинс начал серию о гребле. Эта картина, вероятно, связана с победой Макса Шмитта в октябре 1870 года. Вдали художник изобразил и себя за вёслами. Спорт объединял его личный опыт с интересом к движению человеческого тела.

Томас Икинс · 1873

Картина посвящена гонке на реке Скулкилл в Филадельфии в мае 1872 года. Джон и Барни Биглин проходят сложный разворот на середине дистанции, соперники остаются позади. Братья выиграли состязание. Икинс, тесно связанный с родным городом, готовил фигуры и перспективу через подробные рисунки.

Уинслоу Хомер · 1866

Хомер начинал как иллюстратор во время Гражданской войны в США, а затем обратился к масляной живописи на открытом воздухе. Крокет недавно пришёл из Британии и стал модным занятием обеспеченных людей. Здесь женщины и мужчины играют вместе. Контуры фигур и яркое освещение помогают превратить наблюдение за досугом в тщательно построенную сцену.

Уинслоу Хомер · 1873-1876

Мальчик управляет рулём небольшой лодки. Хомер изменял композицию, заменив одну из фигур якорем. На юбилейной выставке 1876 года критики связывали якорь и обращённый вперёд взгляд ребёнка с надеждой на будущее США после Гражданской войны. Бытовой морской сюжет получил национальное прочтение у первых зрителей.

Уинслоу Хомер · 1885

Пребывание в английском рыбацком Тайнмуте изменило направление работы Хомера. После него художник всё чаще обращался к морю и труду людей рядом с ним. Эту картину он написал в штате Мэн. Двое рыбаков выбирают улов в небольшой лодке и одновременно удерживают её равновесие на волне.

Уинслоу Хомер · 1895, переработана к 1901

В первоначальной версии 1895 года на скалах находились две фигуры. Позднее Хомер убрал их и увеличил водяные брызги. Переработка изменила соотношение человека и морской стихии. Сохранившийся вариант полностью сосредоточен на волнах, скалах и силе ветра.

Уинслоу Хомер · 1899, переработана к 1906

В повреждённой лодке остаётся человек, вокруг видны акулы и смерч. Стебли сахарного тростника связывают сцену с карибской плантационной экономикой. Музей рассматривает морское течение в контексте торговли, империй и рабства. Хомер возвращался к полотну и перерабатывал его до 1906 года.

Уинслоу Хомер · 1909

Название обозначает последовательное поражение двух птиц из двуствольного ружья. Ствол направлен в сторону уток и одновременно зрителя. Хомер помещает человека в неудобную близость к моменту охоты. Поздняя картина связана с его длительным вниманием к морю, уязвимости живого существа и внезапному действию силы.

Уильям Глакенс · 1905

Глакенс изобразил знакомых в любимом нью-йоркском ресторане. Жанна Мукен, жена владельца, сидит с ресторатором Джеймсом Муром. В зеркале видны жена художника Эдит и критик Чарльз Фицджеральд. Картина соединяет групповой портрет с наблюдением за новой городской общительностью, складывавшейся вокруг ресторанов и вечерних встреч.

Чарльз Шилер · 1920

Шилер взял основу композиции из фильма «Манхатта», который снял вместе с фотографом Полом Стрэндом. Вид сверху соединяет здания Нижнего Манхэттена и надземную железную дорогу. Художник убирает мелкие фактуры, сосредоточиваясь на формах и тенях. Опыт кино и фотографии здесь непосредственно переходит в живопись.